【光小明的文艺茶座】改革开放40年的中国音乐:为人民抒怀 为时代放歌

　　光明网讯 音乐作为一门抒情达意的艺术，植根于人民丰富的生产生活。改革开放以来，我国社会面貌日新月异。那么，音乐是怎样与时俱进的?记者日前就有关问题，采访了中国音乐学院教授、中国传统音乐文化传承与传播研究中心主任谢嘉幸。

　　

 

　　中国音乐学院教授、中国传统音乐文化传承与传播研究中心主任谢嘉幸

　　光明网：改革开放40年，中国音乐经历了怎样的发展道路，形成了哪些主要类型?

　　谢嘉幸：改革开放以来，中国音乐的整体面貌发生了很大变化。其中，一个最重要的特征，是多元化的发展态势。具体来说，形成了三种不同的音乐类型：

　　流行音乐逐渐进入社会生活。起初，人们对这种新的音乐类型，存有一些疑虑。后来，慢慢接受和喜爱。几十年来，流行音乐方兴未艾，出现了许多脍炙人口的作品。艺术音乐，也获得了长足发展。期间，涌现出了谭盾、叶小纲、孔祥东、吕思清、吴碧霞、廖昌永等一大批优秀的作曲家、演奏家、歌唱家。传统音乐，不断焕发新的生机。七八十年代，针对中国民间音乐、戏曲音乐、曲艺音乐、民族民间器乐和民间歌舞，专门启动了“五大集成”工作。2004年，中国加入《保护非物质文化遗产公约》。此后，在传统音乐保护和传承方面更加重视，取得了可观成效。

　　三种音乐各得其所、此起彼伏。同时，也在追求良性互动和深度交融，不断书写新篇章、创造新气象。协调发展的前提，是引导而非抹杀。流行音乐未必就时尚，传统音乐也未必就陈旧;艺术音乐未必就高雅，流行音乐也未必就低俗。只要品质佳，就能打动人心;只有好内容，才能传之久远。改革开放40年，音乐文化的多样性来之不易，对此我们应当珍惜。不同的音乐类型，需要一如既往地相互尊重。

　　光明网：改革开放40年，中国音乐是怎样反映时代要求和人民心声的?

　　谢嘉幸：改革开放以来，我国综合国力显著增强，人民生活不断改善，文化事业欣欣向荣。在这片广袤、富饶的土地上，时刻都在发生着新的故事。这些，为文艺创作提供了源头活水、丰沃土壤。中国音乐，迎来了前所未有的发展机遇。音乐创作空前活跃，精品力作不断涌现，优秀人才脱颖而出。

　　

 

　　四十年间，新歌层出不穷，老歌久唱不衰，极大地丰富了人民群众的精神文化生活。音乐内容方面，既有歌颂祖国、赞美时代的宏大主题，也有表现个人情感、生活哲思的细微洞察。例如《春天的故事》《在希望的田野上》《我的中国心》《走进新时代》等，抒发了深沉的家国之爱，感动了一代代中国人。再如《故乡的云》《烛光里的妈妈》《迟来的爱》《朋友》等，表达了对人世间深情厚谊、悲欢离合的深切体悟。

　　另外，还有两个现象值得关注。一是影视金曲广为传唱，为音乐文化抹上了一笔绚丽的色彩。二是优秀戏歌、民族歌曲受到追捧，反映了全国各族人民对生活的热爱。一些感人的细节，在音乐中闪光，让人回味无穷。音乐的精品化、经典化之路，既要立足传统，又要推陈出新，做到跟上时代发展、把握人民需求。

　　光明网：随着社会进步，传统音乐应该怎样继承与创新，更好地走进现代生活?

　　谢嘉幸：优秀传统文化，是中华民族的精神命脉，有着历久弥新的魅力。党的十八届三中全会以来，“完善中华优秀传统文化教育”“传承弘扬中华优秀传统文化”等，在全社会形成了广泛共识。传统音乐，作为传统文化的重要组成部分，其创造性转化和创新性发展，有着迫切的现实意义。在这方面，业界进行了很多有益尝试。

　　首先，以特色活动为抓手，重视传播手段创新。进入高科技时代，充分利用多媒体，来实现音乐的文化解说和文化的音乐阐释，可以收到事半功倍的效果。其次，传统音乐复兴，离不开教育的积极推动。从娃娃抓起，构建一个完整的传统音乐教育体系，十分必要。希望将来在基础教育、学位教育当中，进一步加大传统文化、传统音乐的比重。最后，立足实际，妥善处理普及和提高的关系。传统音乐种类繁多、知识驳杂，怎样有效地保护和传承?一是通过系统的科班教育，来切实提高从业人员的专业素养;二是兼顾大众的审美能力和需求，在普及上多下功夫。

　　弘扬音乐文化，创造美好生活。这是我们共同的愿景。改革开放以来，中国丰富多彩的音乐文化，折射了自信自强的民族精神、昂扬向上的时代风貌。只要共同努力、不断进取，未来的中国音乐，必将更好地绽放光彩、闪耀魅力!

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